纪念万籁鸣、万古蟾诞辰120周年

2020-12-14


       从中国第一部独创动画片《大闹画室》到中国第一部大型有声动画片《铁扇公主》,从第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》到第一部彩色影院动画长片《大闹天宫》,万籁鸣、万古蟾为中国美术片事业,实现了从无到有、从雏形到精品的突破。12月14日下午,由上海电影家协会和上海美术电影制片厂主办的“赤诚童心 万古长青——纪念万籁鸣、万古蟾诞辰120周年”活动在文艺会堂多功能厅举行。五十九年前的12月14日,是《大闹天宫》上集完成的日子。

       中国电影家协会副主席、上海市文联副主席、上海电影家协会主席任仲伦,南京秦淮区委常委、区委宣传部部长何素玉,上海电影家协会驻会副主席兼秘书长赵芸,南京历史城区保护建设集团董事长、书记范宁,上海美术电影制片厂党委书记杜亮,上海电影家协会副主席、上海美术电影制片厂厂长速达,上美影老艺术家们, 上海市美术家协会连环画艺委会副主任、上海海上油画雕塑创作中心理事长钱逸敏,同济大学电影研究所所长、教授、博士生导师杨晓林等出席了纪念活动。上美影青年代表,高校动画专业学生代表也参加了活动。
       上美影原厂长、著名导演常光希向大家深情介绍了万籁鸣先生、万古蟾先生为美术片奉献奋斗的一生。

两位万老是孪生兄弟,可以说是动画片和剪纸片两个领域的代表人物,是中国动画发展重要的开拓者与奠基者,从小就对绘画表现出了浓厚的兴趣。兄弟二人经常去南京夫子庙,最吸引万氏兄弟的莫过于走马灯、木偶戏和皮影戏,因为他们总是在想如何让自己画中的人物、山水动起来,这三者正好符合他们的心意。工作之后,万老们在租住的亭子间里通宵达旦、不知疲倦地摸索动画的制作方法,进行了大量的尝试,终于制作出了《舒振东华文打字机》和《大闹画室》。有了许多短片的经验,1941年,中国第一部动画长片《铁扇公主》问世,1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》诞生,1964年《大闹天宫》完成拍摄,万老年逾花甲,夙愿得偿。


       这几部被载入动画史册的经典动画背后,是万氏兄弟奋斗一生的创新精神、艺术追求和爱国情怀,向我们呈现了中国动画的文化自信。

       常光希代表上美影,向参加活动来宾展示了上美影老艺术家钱运达、段孝萱、浦家祥、严定宪、林文肖、周克勤通过文字向两位万老表达的敬意和思念。





       秦淮区委常委、区委宣传部部长何素玉发表致辞,向两位万老致敬,并与南京历保集团董事长、书记范宁,上海美术电影制片厂党委书记杜亮,上海美术电影制片厂厂长速达共同揭幕,宣布万氏故居暨《大闹天宫》美术馆合作项目启动。



       万籁鸣先生之子万国伟通过视频代表家属向主办方和参加活动的领导、嘉宾、朋友们表示感谢。万籁鸣常常对他说:“别看现在《大闹天宫》在国内国外知名度很高,要是没有大家,也就没有《大闹天宫》。导演唐澄,编剧李克弱,美术设计张光宇张正宇,还有负责动画设计、绘景、摄影的年轻人,都做出了贡献。”“做人要进步,要突破自己,要始终向上。”


       与万古蟾先生共同导演《金色的海螺》的上美影老艺术家钱运达也通过视频的方式表达怀念之情。


       在主题对话环节,主持人上海美术电影制片厂副厂长陈波与上美影原厂长、著名导演常光希,上海市美术家协会连环画艺委会副主任、上海海上油画雕塑创作中心理事长钱逸敏,同济大学电影研究所所长、教授、博士生导师杨晓林以“探索民族动画,讲好中国故事——当下动画行业需要‘万籁鸣、万古蟾精神’”为题,分别从动画、美术、学术三个不同角度回忆与万氏兄弟间的往事,分享对他们动画创作精神的感悟。

       常光希表示,1962年他刚进上海美术电影制片厂即参与了大万老执导的《大闹天宫》下集,在场的许多美影老艺术家都参与其中。正是多年来一代代艺术家对民族风格的不断探索,在实践中形成了“不模仿别人,不重复自己”的美影精神,找到了适合中国动画发展的道路。


       钱逸敏老师表示,自己本是一名油画家,上世纪90年代末受文化部邀请参与了评审,从此与中国动漫结缘20年,与大万老留下了深厚的情谊,他回忆起当年向大万老讨教绘画技巧,与电视台合作筹备大万老90大寿的忘年交往事,感动了与会者。


       杨晓林老师介绍了他参与的“新时代中国动画学派”的国家重大课题的研究。他表示,以万氏兄弟为代表的老一辈中国动画人是开拓者,每一位老艺术家都有鲜明的创作特点。当下要传承与创新中国动画学派,创造新的光彩。


       万籁鸣先生和万古蟾先生是富有童心、亲近自然、善于发现生活之美的艺术家。从亭子间到上美影,从南京到上海,始终保持着对动画事业的热情,不怕苦不怕难,一心一意追求梦想,脚踏实地努力奋斗,不断技术创新,不断突破自己。

       1956年,上美影摄制的动画《骄傲的将军》拉开了“探民族风格之路,敲喜剧样式之门”的序幕,在《大闹天宫》时到达了一个极高的水平,自此,上美影从形式和内容上,对“民族风格”不断进行探索,创作了“水墨、剪纸、木偶”动画片,并衍生出了拉毛剪纸等形式,从神话、戏剧、民俗等传统文化中汲取养分。


       上美影建厂至今,在时代中不断发展壮大。上美影厂长速达介绍了近期上美影的跨界合作案例。从体育到娱乐,从游戏到酒店,从数码电器到食品饮料,IP为产品赋能的效果十分惊人。中国冰雪运动中心与上美影联合出品“中国冰雪大扩列”宣传片微博热搜排名第4,话题阅读量近5亿,讨论量近60万。京东618营销活动深入合作,共同发布品牌微电影《JOY STORY Ⅲ: 重返618号》,在全渠道达到了78亿级的曝光。


       未来,上美影新作“大耳朵图图”第二部大电影《大耳朵图图之霸王龙在行动》即将与观众见面,CG动画《孙悟空之火焰山》、水墨长片动画《斑羚飞渡》等正在急锣密鼓地制作中。



      最后,中国电影家协会副主席、上海市文联副主席、上海电影家协会主席任仲伦发表致辞。两位万老是伟大艺术家,始终在为中国的动画电影奉献,值得我们用各种方式怀念和纪念他们。多年来,上美影一直在坚持创作、勇于创新、敢于突破,用全部的热忱不断为中国的动画事业奋斗,“万籁鸣、万古蟾精神”得到了继承和发扬。当代的上美影人传承万老以及其他老艺术家们宝贵的精神财富,“与美同行,不负热爱”。